Olaf Val (DokFest Kassel): NILAND
Georg Klein, der auch in anderen Arbeiten wie „European Border Watch" oder „Ramallah Tours" in die Umwelt eingeschriebene soziopolitische Strukturen untersucht, konzentriert sich in NILAND ganz bewusst jenseits konkreter geopolitischer Erzählungen auf die da­hin­ter verborgenen Machtstrukturen und ökonomischen Interessen. Im Zentrum der Wahr­nehmung steht dabei die Vier-Kanal-Klangkomposition, die Klein in Kooperation mit dem Saxophonisten Ulrich Krieger entwickelt hat. Klein unterlegt diese außergewöhn­li­chen Klänge partiell mit Field-Recordings zu einem bemerkenswerten Klangerlebnis. (...) Die postapokalyptischen Szenarien an den Ufern des Salton Seas mit ihren Überresten massiven Fischsterbens und den verlassenen Siedlungen bilden den traurigen Höhepunkt dieser gelungen Gesamtkomposition. Georg Klein skizziert in seiner Arbeit eindrücklich, wie menschliches Missmanagement in langen zeitlichen Ausdehnungen zu unvorherseh­baren Naturkatastrophen führen kann, die in ihrer lrreversibilität zukünftig zahlreiche Generationen vor unlösbare Aufgaben stellen wird. (37. Kasseler DokFest, 18.11. 2020)

Hanna Grzeskiewicz (positionen): DYSTOPIE sound art festvial
Das Klangkunst-Festival hat in den letzten Tagen vor Beginn des zweiten Lockdowns in Deutschland stattgefunden, um - wie die Organisator*innen Laura Mello und Georg Klein in ihrer Konzeptnotiz sagen - »künstlerisch gefasste Perspektiven aufzuzeigen, die im Dystopischen das Utopische aufscheinen lassen«. Der kreative Einsatz von Technologie zeigte sich als ein roter Faden durch die Ausstellung, wie in Giuliano Obicis Screen Utopia - ein Raum, in dem alle Bildschirme in Blockfarben waren, und durch die Verbindung mit dem lokalen WLAN-Netzwerk auch auf dem eigenen Handy zu sehen und hören waren. Es fühlte sich an wie ein futuristischer Alptraum. Vivian Caccuri und Gustavo von Has Darstellung des brasilianischen Sertanejo war eine faszinierende und hypnotisierend absurde Interpretation dieses Phänomens. Weitere Highlights waren Christian Diaz Orejarenas Fronteras Visibles, ein Musikvideo, das die kulturelle Aneignung zum Soundtrack von Champeta (Musik, die von der kolumbianischen Karibikküste stammt) thematisiert, sowie Ute Wassermanns Aus Atem, ein direkter Kommentar zur Gefahr des Singens während der Pandemie, der sie mit dem Singen in Plastiktüten begegnete.

Nico Daleman (MusikTexte): Klangkunst-Utopien (DYSTOPIE sound art festvial)
.. von Caccuri und von Ha mit Übertreibung, Humor und Ironie dargestellt. Anstatt simple Kritik zu üben, spiegelt das Werk eine ausweglose Situation wider, in der „Meme-isierung“ und Spott die einzigen Heilmittel gegen den Irrsinn der Realität sind. Bruno Golas Installation „Bruto“ bezog sich ebenfalls auf die politische Situation in Brasilien. Das Stück versetzte das Publikum in einen Zustand der Angst, ausgelöst durch Suchscheinwerfer, Klänge von Protesten, die aus aufgehängten Handys tönten, Wand-Graffitis und Sirenen. „Breath“ von Hyunju Oh ist ein in­stallatives Hörspiel, dessen szenographischer Ansatz nicht nur Ton und Video, sondern auch Klangflecken, Barrikaden, Neonlichter, zerbrochene Spiegel und Türen umfasst. Diese Arbeit geht über die Definition von Klangkunst hinaus und lässt das Publikum in eine dystopische Parallelwelt eintauchen, in der Klang nur eine von vielen Schichten ist, aus denen sich unsere Wahrnehmung des Raums zusammensetzt. (MusikTexte 168, 2/2021, 89–90)

Fabian Czolbe (EMS): Klangkunst goes mobile
(...)
To illustrate that concept I would like to mention the Music from the Cloud project of Akademie der Künste Berlin and Georg Klein’s 'toposonie :: spree'. The works are based on GPS located sound objects, and the audience requires both a smartphone and headphones. After you arrive in a particular place, a small application has to be started, and one can explore the art work by listening, watching and walking. One of the cloud music pieces is Stefan Rummel’s querfeldein which consist of three placed sounding objects. Each of these places has its own motion, its own rhythm. The sounds are corresponding with a similarly basic structure, but each with a different motion sequence and varying rates. They absorb the structure of the relating place or provide a contrast to it.
Georg Klein’s toposonie :: spree works in the same way. It provides more then 20 sounding objects located in specific places. The contextualisation of the placed sounds here is stronger than in the piece of Stefan Rummel because you have a political charged localization, as well as a wide range of sounding formats. toposonie::spree provides formats from audio drama to modified or generated sounds, and it creates strong tensions or correlations between the visual dimension of the location and the sounding objects (e.g. the sparkle of the water in the sun, the movement of leaves in the wind, and the vitreous fragile dimension of the sound disposed in that location). (...)
Proceedings of the Electroacoustic Music Studies Network Conference Electroacoustic Music Beyond Performance, Berlin

Matthias Rebstock (positionen): Das Eigene und der Andere (Interview)

M.R.: Du hast Dich in einer ganzen Serie von Arbeiten mit dem Thema Grenzen beschäftigt. Beim European Border Watch Projekt konfrontierst Du die Rezipientinnen und Rezipienten mit ihrem persönlichen Verhältnis zum „Schutz“ der europäischen Außengrenze. In Sprich' mit mir richtest Du die Aufmerksamkeit auf eine normalerweise verschwiegene Grenze mitten im Stadtraum von Braunschweig, die den Strich vom „normalen“ öffentlichen Raum abgrenzt. Und in TRASA ermöglichst Du Passanten, die geographische Grenze bzw. Trennung zwischen Warschau und Berlin durch eine Begegnung in einer Videoliveschaltung zu überwinden, die allerdings auf besondere Weise verfremdet ist. Schließt Deine neue Arbeit GRÜN HÖREN, die Du für die IGA in Marzahn aufgebaut hast, auch an diese Thematik an?
G.K.: Ja, das könnte man so sehen. GRÜN HÖREN besteht aus zwei Teilen: sechs in den Bäumen versteckten Lautsprechern und einem Klangfernrohr. Bei den "Hörbäumen" arbeite ich mit Vogelstimmen von sogenannten gebietsfremden Arten und lasse sie in Konkurrenz zu den heimischen Vogelstimmen treten. Interessant ist dabei für mich die Auseinandersetzung mit der Frage: Was wird als gebietsfremd klassifiziert und was nicht. Was ist also eine invasive Spezies, eine Art, die nicht hierher gehört, und wer bestimmt das, was ja auch ein Spiegel ist für unsere menschliche Gesellschaft, wo wir die gleichen Auseinandersetzungen führen.
M.R.: Das heißt, die Diskussion um invasive Arten verläuft nach ähnlichen Mustern wie die Diskussion um die menschliche Migration?
G.K: Genau. Z.B. geht es auch hier immer um die gefühlte Bedrohung, dass die heimischen Arten weniger werden und unterlegen sind. (...)
M.R.: Hier scheint mir das fast paradigmatisch angelegt: Du hast dir ja einen Ort gewählt, der von der sichtbaren Räumlichkeit durch die Brücke geprägt ist, also von einer Linie, die wie ein Schnitt durch den Park gezogen ist. Der Hörraum, den Du inszenierst, umgibt aber die Rezipienten und Rezipientinnen, die Lautsprecher schaffen einen nicht begrenzten Hörraum. Er ist, so gesehen, ein grenzenloser, aber doch definierter, identischer Raum. Das ist dann auch eine super Metapher für Abgrenzung, die man braucht, um überhaupt etwas zu identifizieren, aber ohne auszugrenzen.
(Prof. Matthias Rebstock, Universität Hildesheim, positionen 111, Mai 2017).
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Sabine Sanio (Katalog 'borderlines'): Die Wirklichkeit als Ort der Kunst

In Klang- wie Medienkunst sind die Arbeiten von Georg Klein eine Ausnahmeerscheinung. In der Klangkunst gibt es keine andere künstlerische Position, die sich in ähnlicher Intensität und Kon­sequenz mit der gesellschaftlichen Wirklichkeit und dem urbanen öffentlichen Raum auseinander­setzt. In der Medienkunst sind diese Themen zwar stärker verbreitet, aber auch dort findet man weder Künstler, die dem Musikalischen und Auditiven eine ähnliche Bedeutung einräumen, noch kennen sie die Form des Ortsbezugs, die Klein entwickelt hat.
Diese beiden Aspekte machen das Besondere im ästhetischen Denken dieses Künstlers aus – die Genauigkeit und Sensibilität, mit der er für ein Projekt Klänge, Geräusche, Bilder, Gedichte oder Textkompositionen auswählt, ist ebenso ungewöhnlich wie der Ortsbezug, der den Kern seiner Ästhetik bildet."
(Prof. Sabine Sanio, UdK Berlin, Katalog 'borderlines' 2014).
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Max Glauner (Katalog 'borderlines'): Kommst du rein ?

Grenzen überwinden, überschreiten oder gleich einreißen. Nichts scheint im zeit­genössischen Diskurs über Kunst gängiger, als definierte Marken für ungültig zu erklären. Sich auf Grenzen zu bewegen, sie als Möglichkeitsraum, als produktiven weil transi­tori­schen Raum zu begreifen - wie im Werk von Georg Klein - ist dagegen wenig populär. (...)

Die Qualität des Partizipatorischen in Georg Kleins Arbeiten hängt nicht am Grad körperlich-praktischer Inanspruchnahme des Publikums, auch wenn die Besucher eingeladen sind, durch ihre Bewegungen interaktiv Klangsituationen zu schaffen, wie in transition – berlin junction (2001), oder vor laufender Kamera zu agieren, wie in TRASA warszawa-berlin (2004). Und das gilt ebenso für Arbeiten, in denen zum Beispiel dazu aufgerufen wird, Fotos von Plakaten eines nigerianischen Flüchtlings im Stadtraum zu machen, um diese weiterzuverbreiten, wie in tracing Godwin (2014). (...)
Er wird zum Mitwisser, ja Komplizen, der sich zum Berichteten wie zur Frage nach gesell­schaftlicher und politischer Akzeptanz erneut in ein kritisch-reflektiertes Verhältnis zu setzten hat. Dieser Vorgang zeigt sich insoweit wieder als Form der Partizipation, als er die Kollaboration der Interviews in Stellvertretung des Interviewten wie des Interviewers mitvollzieht und sich damit auch an die Position des Künstlers setzt. Das Display von Sprich mit mir fordert den Betrachter-Zuhörer nicht umsonst auf, etwas von sich preiszu­geben, um auf sich zurückgeworfen Partizipation als deren Reflexion zu realisieren.
Dieser Aufruf ist mal leiser, mal lauter in den meisten Arbeiten Georg Kleins zu ver­neh­men, oft in Transitr.umen, Grenzr.umen, Passagen. Meist ist es eine diskrete akustische oder visuelle Irritation im öffentlichen Raum, die zum Innehalten, zum Hören und Sehen, zur Spurensuche und Teilhabe einlädt. Die Dialektik des Partizipativen zeigt sich bereits in der frühen Installation Ortsklang Marl Mitte. Blaues Blach – Viel Kunst. Wenig Arbeit (2002), die nicht nur den Gattungstitel, sondern auch die Ausgangsstruktur nach­folgender klangkünstlerischer Arbeiten Kleins vorgibt.
(Max Glauner, Katalog 'borderlines' 2014)
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Michael Reichelt (Kunstforum INTERNATIONAL): Post Colonial Flagship Store

Die Berliner Künstler Sven Kalden und Georg Klein haben nun in Wien als 'Curatorial Executive Officers' (CEOs) den "Post Colonial Flagship Store" im freiraum des quartier21 eingerichtet und internationale Künstler und Künstlerinnen mit ihren Werken dazu gebeten. In der Ausstellung werden unterschiedliche Aspekte von Ökonomie, Politik und Herrschaft thematisiert. (...)
Georg Klein und Steffii Weismann interessieren sich für die Ausbeutung und Degradierung von Arbeit im Kontext von Warentermingeschäften mit Lebensmitteln. In der 3-Kanal-Videoarbeit "UNzuRECHT A" beobachten sie einen Broker bei seiner Arbeit mit PC und Telefon und zeigen einen Werbung, die private Anleger für die Spekulation animieren möchte, um das Geld zwecks Vermehrung 24 Stunden arbeiten zu lassen. In der dritten Projektion ist ein Arbeiter bei der Palmölernte zu sehen. Die körperlich harte Arbeit mit der Machete steht in großem Kontrast zu der Arbeit der Profiteure an Börse und Schreibtisch. Völlig getrennt voneinander befinden sich alle in einem Verwertungskontext.
(...) Historische Dimensionen des Kolonialismus sind hier ebenso präsent wie aktuelle Themen. Schon vor dem MuseumsQuartier sogen große Plakatflächen für Irritation. Sie werben für europäische Firmen wie BMW, Miele oder Siemens. Es sind Reproduktionen von Gemälden, die die deutsche Konzeptkünstlerin Ingeborg Lockemann bei Plakatmalern in Ghana in Auftrag gab. Die für das europäische Auge fremde Machart und der Kontrast zwischen der gewohnten fotooptimierten Werbung und kulturellen Codes ermöglichen einen neuen Blick auf Waren und Werbeslogans.
(Kunstforum INTERNATIONAL, Bd. 230: KONFLIKTE: Zur existentiellen Notwendigkeit von Kunst, Dez. 2014)
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Thomas Grötz (DeutschlandRadio Kultur): Ankündigung der Wirklichkeit - Der Komponist und Klangkünstler Georg Klein

"Um die Verhältnisse zu verstehen, in denen man lebt, kann man versuchen, sie von außen wahrzunehmen. Eine bewusste Distanz oder Inszenierung ist nötig, um ansatzweise spürbar zu machen, welche gesellschaftlichen Faktoren das Individuum beinflussen. Mit seinem Projekt "turmlaute.2 watch tower" bestimmte der Komponist und Klangkünstler Georg Klein eine solche 'erhöhte' Perspektive. (...)
Neben einem besonderen Interesse an den medialen und elektronischen Aspekten unserer Gegenwart tritt in Georg Kleins frühen Instrumentalstücken ein Element in Erscheinung, das bereits auf seine späteren klangkünstlerischen Arbeiten vorausweist, in denen neben klanglichen auch optische Aspekte eine wichtige Rolle spielen. (...) "Laut-sprecher und Leisesprecher" von Georg Klein ist ein Musik-Stück zum Sehen, das für die Sprecher und Sprecherinnen eine grosse Herausforderung darstellt. Menschliche Fähigkeiten und Defizite werden zugleich vorgeführt, und die Frage erscheint: Was ist Wirklichkeit? Diese Fragestellung taucht immer wieder auch in Georg Kleins Klang-Installationen auf. Sein 2013 in Berlin zu erlebender Sound Walk etwa war ein Klang-Spaziergang, bei dem die Teilnehmer und Teilnehmerinnen sich im Berliner Regierungsviertel aufhalten konnten, wo sie an bestimmten geographischen Punkten zusätzliche akustische Informationen erhielten. (...)
Georg Kleins Klang-Installationen wirken als vielschichtige Einflüsterungen. Sie verfolgen allerdings nicht das Ziel, zu manipulieren, oder auf versteckte Weise machtpolitische Interessen zu verfolgen, sondern sind als behutsame, aber auch nachdrückliche Hinweise im Sinne einer aufklärerischen, politischen Arbeit angelegt. Sie sind kritische Einwürfe, die für bestehende gesellschaftliche Spannungen und für unterschwellige Bedeutsamkeiten empfänglich machen wollen. Georg Klein ist ein kritischer Komponist und Medienkünstler, der hinter die Kulissen schaut, bzw. hört und dem Einzelnen Anstöße geben will, sich mit der komplexen und mehrschichtigen Wirklichkeit, in der er lebt, auseinander-zusetzen."

Portraitsendung, DRadio Kultur, 18.3.2014 (58min.) :